GRINDHOUSE: PLANET TERROR - Robert Rodriguez ( Grindhouse: planet terror - 2007 )



Aquí tenemos un interesante experimento que solo dos locos mitómanos-cinéfilos amantes del cine trash, casposo y de serie B como Quentin Tarantino y Robert Rodriguez podrían orquestar y hacer realidad. Grindhouse es un término que se refiere a las sesiones dobles en cines cutres de los años 70, en los que se proyectaban dos films seguidos que normalmente eran mas malos que el hambre. Normalmente films de terror o de violencia urbana-callejera entre policias, bandas y mafiosos.

Yo estuve en Grindhouses interminables en los a principio de los 80, que fueron cuando ya terminaron por desaparecer. Recuerdo allá por finales de los 70 y principio de los 80 cuando este sistema de explotación de films desaparecieron entrar a ver alguna veces estas sesiones doble. Lo que má recuerdo es que había una cajera que te daba la entrada al cine a cualquier hora de la tarde, y entonces entrabas con una peli a la mitad... te la acababas, veias la segunda entera (que a ves era la primera del pase) y entonces o bien te ibas, o te quedabas a ver el principio del primer o segundo film según cuando era cuando habías entrado. Era algo muy curioso pero que según que films, hacían dicha sesión doble interminable, si estos eran mas malos que el hambre. Grindhouse supone un homenaje a esta época, a ese tipo de forma de ver cine, y entonces decidieron Tarantino hacer un film que seguiría a un primero dirigido por Robert Rodriguez.

Con un presupuesto final de 53 millones de dólares se hizo realidad ambos films. El film de tarantino, Death Proof, es muy modesto, salvo a contar con una persecución final, y algunos choques de coches al principio, por lo que la mayoría del presupuesto fué a parar al segmento de Robert Rodriguez llamado Planet Terror y que va de una invasión de zombies en un pueblo, siempre con los consabidos militares por detrás, y enfrentándose tanto a estos como a los zombies, un grupo variopinto de personas en los que hay policías, macarras, strippers y delincuentes. El film analizado friamente e individualmente porque dura sus 90 minutos al igual que Death Proof (en realidad son dos largos) es malo de cojones, y el trabajo de guionista de Robert Rodriguez es sencillamente muy, pero que muy malo. Uno ve que el film quiere abarcar demasiado con poco dinero: bases militares secretas, el ejército, helicópteros, etc... Dando al final una sensación muy pobre en el conjunto. La escena del helicóptero que con las palas de su hélice decapita a un grupo de zombies es penosa a más no poder, como muchos otros momentos. El casting de actores es muy malo, y ninguno pega con su personajes, salvo Tom Savini y Michael Biehn como policias.

El resto no pega ni con cola. El problema del film reside en su guión que es loco total y no tiene ni pies ni cabeza. Es tan malo que da verguenza ajena. Ni siquiera es entretenido y ahí comienza lo grave. Quentin Tarantino tiene cara de paleto, así que no pega en muchos papeles, y eso dando por descontado que como actor es muy pésimo. Así que al final vemos que si, le pisan un testículo amputado a uno, o como a Tarantino que es un mutante, se le funden los huevos y le sale una polla tentáculo para violar a una stripper...

En fin, en film es un bodrio tan grande que hace parecer que los guiones de los films de zombies de Lucio Fulci, parezca obras profundas y geniales, en plan el Quijote. Hace tiempo que no veía una película tan mala, sino tan aburrida y tediosa. El mejor momento del film (como no rescatado del cine de Fulci) es cuando en el hospital un zombie se levanta y aterroriza a un doctor. Luego de tragarte este bodrio soporifero Tarantino nos regala Death Proof, otro bodrio aun mayor si cabe. Tias hablando como loros dopados con lenguaminina durante 36 minutos. Luego hay un accidente entre dos coches bestial y genialmente filmando. Luego otros 40 minutos de diálogos interminables hasta lo infinito y una persecución final entre un coche con tres tias locas y agresivas tras el coche negro del malo psicópata, interpretado por un más que caducado Kurt Russell. ¡Qué lejos te han quedado los tiempos de Rescate en New York amigo mio! Hay una pelea en el asfato y cuando el malo muerte el polvo, las tres chicas saltan y se congela la imagen saliendo el The End, en la mejor tradición de los films de kung-fu chinos de los años 70.

El film al final no sabemos si es un thriller, un film de bares de carretera o que coño es esto. A todo esto que más le añadimos... Bueno, al principio de cada film sale un dibujo animado de una pantera diciendo que el film es para adultos, vemos los chisporroteos de las cintas, el polvo en el objetivo y los pelos... Vemos como falta un rollo de metraje en Planet Terror (¡GRACIAS SEÑOR! ¡GRACIAS POR ESE MILAGRO AHORA CREO EN TI, DIOS MIO!) y la acción salta tras un cartel de disculpa de la sala de cine, viéndose como al jefe de policía está sangrando por el cuello, y como la stripper ahora tiene una pierna amputada sistituida por un sub-fusil (esa desapareción de un rollo de media hora de film es donde se sucede en teoría esa amputación y como y porqué se le puso en la pierna en vez de una pata de palo, una ametralladora).

Encima entre film y films hay trailers de cuatro films dirigidos por amigos del Tarantino y del Rodriguez, que la verdad parecen ser más interesantes que estos dos films. Don't y Machete hubieran sido un Grindhouse diez veces mejor que este, e incluso el film de las mujeres lobo de las ss promte mucho más que las mierdas de Death Proof y Planet Terror. Los dos films juntos, mas los trailers, etc... sumaban más de tres horas de sopor y aburrimiento mayúsculo, más de 195 minutos... Ese film o films recudaron 25 millones en USA siendo un completo fracaso y el clamor común es que los films eran muy malos, muy largos y la doble sesión en el cine se hacía interminable hasta el asco. Por esa razón la productora ha decidido que la distribución internacional de los films será por separado, independientes, recuperando la máxima calidad de imagen sin efectos de suciedad o envejecimiento, y sin los trailers falsos...

Tras el fracaso en taquilla de ambos films, los alocados artícifes no han rechistado ante es plan de explotación comercial de dichos films. El problema es que la idea no era mala, sino que los films de relleno eran muy malos. Un grindhouse excelente sería por ejemplo Aquella casa al lado del cementerio con El último cazador, o Fuga del bronx con El más allá, o Miedo en la ciudad de los muertos vivientes con Los nuevos bárbaros, o La conquista de la tierra perdida con Apocalipsis canibal. Eso podían haber sido grindhouses excelentes, pero este famélico homenaje ha sido una desgracia para los sentidos y para los fans del cine casposo.

Postdata: Mi hermana dice que si se ve en el film como le ponen la ametralladora en el munón amputado de la tía, o lo que es lo mismo, fijaros que buena es la peli y lo atento que estaba que ni vi eso.

THE CALL OF CTHULHU - Andrew Leman ( The call of cthulhu - 2005 )




Este film se trata de una adaptación de ciertas partes y detalles del amplio universo literario y mitológico del escritor de horror H.P. Lovercraft, para confirmar un mini-film de 47 minutos. Este film ha sido creado y producio por la H.P Lovecraft Historical Society, un asociación de fans y amantes del escritor que esta ubicada en Estados Unidos. Como siempre Lovecraft ha sido un escritor difícil de adaptar y que no ha sido apreciado de cara a ser films comerciales, sino más bien ha sido entendido por los productores como un escritor muy surrealista y onírico cuyos pensamientos son muy complejos de visualizar y sobre todo muy costosos de producir, al final sus fans tomaron manos a la obra y han recreado este homenaje a su amado y genial escritor que tengo como no, entre mis favoritos, porque sus relatos son espectaculares y siempre dan miedo.

En esta ocasión la idea general fué de hacer un film corto (por cuestiones económicas) pero a la vez respetando la base del relato en que se basa sin extenderlo más de lo debido con añadidos y pegotes. Entonces el film ha quedado en unos casi cincuenta minutos muy pero que muy correctos. El siguiente tema es que contando con un personal técnico de segunda fila a saldo y actores amateurs, y algunos salidos de modestos rincones de la televisión, poco dinero para invertir en la producción pero mucha ilusión decidieron hacer este film en blanco y negro y mudo, homenajeando al cine de comienzos de siglo, tan expresionista y plástico, como el de Alemania que tantas joyas nos brindó a los amantes del buen cine de calidad.

Esa apuesta me pareció muy atrevida y como no, interesante. Pero para ser justos, el gran problema del film es sencillamente uno: al rodarlo con cámaras digitales a 30 frames por segundo, debieron de hacerlo, o al menos en post-producción tratar todo el metraje final montado, rodando a 12-15 frames por segundo, como el cine de aquel tiempo. Eso le hubiera dado un aspecto mucho pero que mucho mejor. El problema está en que el film es tan nítido y cristalino que solo hace que realtar la modestia y limitaciones de medios. Por ejemplo la escena de el bote escapando de la isla al barco, se nota demasiado que hay lonas negras bajo este, simulando ser olas. Pero olvidando esos pequeños detalles, el film es muy bueno e interesante. Realmente logra captar de forma muy conseguida el ambiente de las novela de Lovecraft. Ese horror cósmico, ese miedo ante cosas que sobrepasan la ment humana, cultos olvidados, mundos ocultos en rincones perdidos de la tierra... Un cercano fin de la especie humano ante dioses que vendrán del espacio o de las profundidades de los oceanos, exraterrestres que antes nuestros ojos parecerán dioses, y que solo seremos para ellos hormigas. Seres insignificantes que trabajarán para ellos o morirán para su diversión o serán su alimento.

Este pequeño film es más que recomendable y es una pena que no haya tenido una mejor distribución, más profesional y no solo por festivales. Es mucho mejor que muchas mierdas por las que pagas en el video-club, pero claro al ser mudo y en blanco y negro, provocará un gran rechazo. Por eso ser un buen gourmet no es fácil ni puede serlo cualquiera. Atención sobre todo a la excepcional música que tiene el film.

AULLIDOS 3 - Philippe Mora ( Howling 3: the marsupials - 1987 )



No se que pensar... La segunda parte de Aullidos fue un verdadero desastre mal concebido y sobre todo mal rodado... Pero aun a pesar de ello y de la gran decepción que supuso su director repitió en esta secuela que es realmente demencial. Ahora el film se ambienta en Australia (por eso de rodar con muchas localizaciones exteriores para ahorrar dinero) y nos plantea que los hombres lobo, son en realidad marsupiales mezcla de hombre y canido. Es decir, en su estado normal son humanos, pero en luna llena o situaciones de stress se vuelve lobunos. Eso no le impide a la protagonista irse a la ciudad y al cine (a ver una película de hombres lobo, en una especie de vuelta de tuerca de cine dentro del cine) para follarse a un joven apuesto, quedarse embarazada y volver a la naturaleza para parir en un pajar. Esa escena es casi dantesca, con el bicho saliendo de la madre, y luego metiéndose en una bolsa que tiene la mujer en el abdomen, como los canguros. El film pues tiene anotaciones ecológicas, de integración social, hay soldados, investigadores, hombres y mujeres lobo que mutan en un hospital ante las camaras, profesores, etc... Escenas como la del soldado disparando un misil a bocajarro a un hombre lobo que entra en su caseta de camping, es de descojono obligatorio. Evidentemente tanto el monstruo como el soldado mueren en una descomunal explosión casi medio nuclear por lo de sus dimensiones. El film es un completo disparate... Y por si ello no fuera poco asistimos a un rodaje dentro del mismo. Al final la protagonista marsupial se hace actriz y gana un Oscar de Hollywood(no es broma, ojo) y entonces le da un ataque de stress por los flashes de las cámaras, y se transforma en la escena final en una mujer lobo marsupial, ante los ojos de todo el mundo. Sin lugar a duda el mejor momento del film es uno inicial en el que un profesor enseña a la clase una cinta de super 8 pasada a VHS en el que se muestra como un siglo atras unos nativos capturaron una extraña criatura. ES UN MOMENTO MAGISTRAL E INQUIETANTE, con profundas vetas de realismo. Aun a pesar de todo eso nada en el film esta a la altura requerida: mala dirección, interpretaciones, maquillajes, etc... Un film doloroso de ver porque no se si es peor su caótico y errático guion o el conjunto general del producto. INFUMABLE. Lo del monstruito en plan ET para dar pena o despertar instintos maternos es ya para echarse a llorar.

KILLER TOMATOES STRIKE BACK - John De Bello ( Killer tomatoes strike back - 1990 )




Ahora el malvado de turno quiere dominar el mundo a través del control subliminal que ejerce sobre las masas a través de la televisión, caracterizado como un Jose Maria Iñigo de turno. Los tomates ahora tienen cara y balbucean un idioma raro entre ellos... Por lo demás comedia loca y descacharrante por todos lados, siguiendo la tónica general de la saga. A destacar la presencia femenina de Crystal Carson, conocida por intervención en la serie JAG, pero mucho mas (personalmente la recuerdo) por su memorable papel en la inolvidable serie Dallas. Por todo un film del que que hay que hacer un esfuerzo notable para aceptarlo tal como es: como una cosa loca, loca, loca... Algún chiste tiene bastante ingenio, pero por lo demás es un film bastante prescindible.

EL ATAQUE DE LOS TOMATES ASESINOS - John De Bello ( Attack of the killer tomatoes - 1978 )




El film es una especie de clásico de la serie Z mas que de la serie B, que parodio films como Los pajaros(1963) pero cambiando como peligroso mimesis de la humanidad a los pájaros por tomates... ??? Es decir, vegetales contra personas... ??? En fin... Tras semejante punto de partida tan imposible el film parodia desde films como Tiburón, con los tomates atacando en el agua a un grupo de bañistas, hasta escenas de comedias de los hermanos Marx. Y de eso se trata el film: de un DELIRANTE comedia que costo unos 100.000 dolares (eso da muestra de lo limitadas de sus pretensiones) que desarrolla toda clase de escenas surrealistas, demenciales y locas. El film es bastante divertido por lo descabellado de algunas de sus situaciones... Pero eso no es todo. Incluso al final se permite brevemente el lujo de recrear una batalla entre soldados y tomates, con maquetas, tanques de juguetes y explosiones incluidas. ?Que mas se puede pedir? Pues para el que no quede satisfecho del todo, hay hasta números musicales, bailes, canciones... Que fuerte, que fuerte, que fuerrrrte.... Un film clásico, bastante de culto, pero seamos sinceros: es terriblemente malo. Una excentricidad en estado puro. A mi no me termino de convencer lo dispar de sus piezas... Cuesta mucho de encajar semejante conjunto. A mi me hizo mucha gracia las escenas de la reunión con científicos y militares en una sala diminuta, y la del moreno disfrazado de tomate, infiltrado entre los tomates asesinos. Al final incluso las zanahorias se vuelven agresivas amenazando con una secuela spin-off que nunca se ha llegado a rodar, de momento...

AULLIDOS 6 - Hope Perello ( Howling 6: the freaks - 1991 )




Sin ningún genero de dudas, esta secuela de Aullidos es la mejor de todas y con diferencia. Una buena fotografía, una dirección bastante competente, mayor presupuesto, excelentes maquillajes, etc... Le dan una mayor ENTIDAD al producto, difuminado del espectro por un maremagnum de horribles secuelas a cada cual peor, por lo que no fue raro que pasara sin pena ni gloria. En esta ocasión en un apartado pueblo en medio del desierto llega una una caravana de vehículos que componen un circo ambulante. Una feria decadente y grotesca que encierra verdaderos monstruos y dementes... El protagonista del film, una especie de hombre lobo o tal vez de hombre salvaje(lo digo por su aspecto) se enfrenta al lider de esa feria, un perfecto Bruce Payne, que majestuoso y enigmático, se nos revela como un... !VAMPIRO! Hombre lobo y vampiro pues se enfrentan uno contra el otro en este film bastante entretenido y que no esta nada mal, con una cierta atmósfera onírica, y que no es tan malo como parece, a pesar de que no deja de ser un producto de bajo vuelo. El film presenta cierta similitudes con el film La casa de los Horrores, de Tobe Hooper, pero sabe distanciarse de sus referentes cinematográficos, y que tiene mucho. Michele Matheson, la rubia del film, esta muy guapa y hermosa. Venia de series de televisión como Mr Belvedere y Life goes On, emitidas en los 80.

RETURN OF THE KILLER TOMATOES - John De Bello ( Return of the killer tomatoes - 1988 )



La primera secuela de los tomates asesinos llego celebrando el estreno de los diez años del estreno del film original, en 1978. Bueno, la secuela no deja de ser un bodrio que mezcla comedia y fantasía, con un presupuesto de pena. Mi mujer veía incrédula el film y me comentaba que los golpes del guion tan erráticos y locos parecen frutos de la falta de dinero... Se sentaban todos juntos y decían... ?Y que hacemos ahora? Y entonces continuaban la historia con la primera parida que se les ocurría y así durante todo el metraje. Pienso que igual fue un poco así... Nada destaca de este tremendo bodrio con un sentido del humor tan delirante como raro, salvo tres detalles. La presencia de George Clooney, muy joven, con 27 años, que nadie diría que se iba a convertir en el carismático y atractivo actor que ha sido después. Como muchos otros antes, pues ha comenzado desde abajo, siendo un don nadie y realizando basura. El segundo detalle es la presencia de la preciosa protagonista Karen Mistal, una chavala muy pero que muy guapa, y que resulta ser un tomate convertido a humano por un científico loco de marras. Protagonizo películas de pena y se le perdio la pista en una carrera mediocre, hasta que se le vio en un papel corto en el film Space Cowboys (2000) interpretando a una astronauta. El tercer detalle JUGOSO es ver George Clooney en la cama con una actriz porno. ES VERDAD. El juego de palabras es que en una escena están en la cama nuestro amigo Clooney y la modelo de Playboy Teri Weigel, haciendo una broma por la portada del playboy. Weigel fue playmate, conejita, en abril de 1986, con 24 años. Mas tarde fue modelo de Penthouse en noviembre de 1985, y que paso... Pues que en 1991 se metió al porno, siendo la segunda chica playboy en hacerlo. Ahora pues bueno, es una madura milf de 46 años que sigue comiendo pollas con entusiasmo. En alguna escena se le ha visto con dos tipos, pero por el momento y que yo no sepa, no ha hecho ni anales ni dobles penetraciones, ni nada parecido. Esperemos que la mujer se anime antes de los 50 y nos de una alegria al personal. Hay que ver que tras dos décadas su cuerpo esta lleno de silicona y cirugía estética, con unos labios que parecen una ventosa. El film, pues como el resto de las secuelas: pura metralla psicodélica llena de comedia y humor absurdo.

DOOMSDAY - Neil Marshall ( Doomsday - 2008 )




Doomsday puede ser calificada como una TREMENDA decepción. Principalmente porque tras la excelente The Descent, de Neil Marshall, un film sleeper realmente MUY BUENO, pensé que este director había madurado y que nos ofrecería un increíble film, independientemente de sus limitaciones presupuestarias. El resultado es que Doomsday es una mezcla a partes iguales entre 1997: Rescate en New York, de John Carpenter, y el Mad Max 2, de George Miller. La historia es la siguiente: una epidemia que nadie sabe de donde vino, se extiende por Escocia, y la gente muere como cucarachas. Total que a un genio no se le ocurrió otra idea de construir una muralla que rodeara toda esa región de Gran Bretaña y la dejara aislada del resto del mundo. Destruido los aeropuertos y puertos, nadie puede evadirse del país sino caminando, pero para eso esta esa muralla, llena de miles de gigantescas ametralladora automáticas que en una escena demostrativa achicharran a un indefenso conejo. Total que treinta años después se reproduce un brote de esa mierda contagiosa no se sabe bien como ni porque, en Londres, amenazando con destruir toda Inglaterra. Total que las consabidas y pertinentes medidas draconianas conducen en un plazo de cuarenta y ocho horas a arrasar la ciudad entera, matando a varios millones de personas. Total, que en un plan B con pocas opciones de funcionar, deciden mandar un comando al interior de Escocia, para descubrir la cura del virus, porque resulta que por fotos satélite han descubierto que hay supervivientes. Todo esto se nos describe en una media hora, que es lo mejor del film. La cosa avanza igual demasiado telegrafiada, pero con firmeza. Neil Marshall no es James Cameron o Michael Bay, pero intenta PLANTEARNOS con bastante convicción la idea de que esa situación es factible. El problema principal del film es que esta vació. MUY VACIÓ. El guion es llanamente un horror. Con mucha indulgencia podría ser definido como un homenaje a Mad Max 2 y a Rescate en New York, pero no pienso así. ES UN GUION TAN DECEPCIONANTE COMO POBRE Y TOSCO DE MANERAS. Y lo que es peor: no tiene ni ritmo ni sentido del clímax, y ni engancha y ni meramente captura tu atención, sino que ABURRE SOBERANAMENTE. Neil Marshall toma muchas ideas de Rescate en New York: los títulos de crédito, los gráficos que nos muestran la muralla, el reloj que marca la hora, una escena en unos trenes, una pelea en la estructura final del film de la heroína con un tipo gigantesco, y como sucedió en dicho film, hay personajes que se llaman como directores míticos del terror, así que empezareis a escuchar que uno se llama Carpenter. De Mad Max 2, se toma la idea de una persecución final entre el coche de los protagonistas, rodeada de salvajes de la autoestopista. La cosa incluso ahí es decepcionante, salvo algún plano acertado de casualidad. La mencionada persecución es torpe y mala. La mayoría de las peleas del film son muy confusas y rápidas, hasta un punto alucinante. Intentaba yo contar cuantos planos había por minutos, y en unos pocos segundos devore incontables planos. Eso es espectacularidad mal entendida. El montaje es terriblemente incompetente, porque NO TE METE en las peleas ni en broma. La historia como no es sencillamente espantosa, ya que todo se reduce esquemáticamente a :

1 - llegar a un sitio lleno de malvados que son canibales
2 - el comando es casi destruido
3 - escapan en tren y luego a pie llegan a poblacion medieval
4 - van a ser ajusticiados
5 - escapan y vemos la persecucion final con coches

Los malvados no tienen ninguna entidad ni peso en el film. La mala de las tetas gordas y cara tatuada, Viper, es asesinada a los pocos minutos de salir en metraje, y tanto el lider de los canibales, como el de los medievales, son tan sosos como inverosimiles. Pero ya no se trata de que el fiel copie muchas cosas de films antiguos (es muy digno de hacerlo), de que su trama sea muy simple, o que la pelicula adolesca de malos personajes y de un montaje equivocado, sino que encima su guion esta MUY LLENO de fallos de peso, que te rompen el coco cada tres por cuatro. Cuando el comando entra en la ciudad de los canibales... ?Como hicieron cientos de ellos para ocultarse calladitos antes de rodearlos? ?Como es posible que con cuatro cocktails molotov de mierda dejen ciego un vehiculo blindado de alta tecnologia del año 2030? ?que pasa entonces en la guerra real, que varios tipos con maña pueden destruir con este sistema una flota de tanques? Anda y no me jodas. Un tipo con una ballesta mata a otro piloto del otro tanque. ?No tienen estos cristales antibalas? No entiendo nada... Total que un puñado de bastardos harapientos se maman el comando como el que se come un bocadillo de jamon pata negra. Entonces diablos, cuando las famosas revueltas chinas estudiantiles, por esa regla de tres, tenian que haberse mamando esos miles de chavales a todo el ejercirto chino. IMPOSIBLE. Por eso ver la destruccion del comando de esa manera, es lamentable. Cuando escapa el comando, lo hace en un tren de vapor, y los malos se quedan berreando... Cojones, digo yo que si aparecen al final con coches y tal que corren a velocidades de vertigo, porque no fueron corriendo a cogerlos, haber pisado el acelerador a fondo, uy haber interceptado el tren en un punto lejano, descarrilandolo o como fuera. Es decir, no creo que un puto tren de vapor corriera mas que coches de gasolina por carreteras sin trafico ni policias ni nada de nada. Pero eso no es todo: hay coches, hay gasolina, hay trenes, hay electricidad, se dan conciertos de musica (la peor escena del film), etc... Entonces como en ese nivel de tecnologia tras el apocalipsis virico, no se como diablos nadie ha logrado escapar de ese lugar, como no se ha podido comunicar con el exterior, etc... En fin, historia MUY FALLIDA, historia floja y a ratos lenta y aburrida. Rhona Mitra, ex chica Tomb Raider, no lo hace mal, pero se parece demasiado a la Kate Beckinsale de la saga Underworld, tanto es aspecto, corte de pelo, fisico, poses, etc... Lee-Anne Liebengerg, la chica de pechos grandes y cara tatuada, es una actriz sudafricana, es una especialista y doble de cuerpo en escenas peligrosas, conocida por su participacion en el concurso American Gladiators, como concursante, en 1996 (es uno de mis programas favoritos), pero en la edicion internaciona: International Gladiators. La pelicula me ha decepcionado mucho, pero mucho... Es mejor que mucha mierda directa a video de los videoclubs, es cierto, pero no mucho mas. Con un presupuesto de 33 MILLONES DE DOLARES, solo ha recaudado 9. OJO, solo 9 MILLONES en USA. ?La gente se equivoca no pasando por taquilla para ver este pastel? Pues pienso que no. Es la suerte que merece Doomsday, que tiene un guion mas embutido por la fuerza y rigido que la punta de un supusitorio. UNA LASTIMA. Quien avisa no es traidor. Ah, olvidaros de tetas, de sexo, o de cosas asi... En un mundo salvaje, mutante, violento y futurista no hay cabida para el sexo... Sic... ?Quien puede tragarse eso? Ni con ello, para intentar captar una posible parte de la audiencia de los cines moralista y mojigata, lograron sus propositos, afortunadamente. La mayoria de los personajes son ESPANTOSOS, en un guion LENTO y SIN INTERES ALGUNO. Lo peor de que ademas que el film no entretenga y aburra, es que homenaje es un desastre y como remake inconfesado es infumable. De ninguna de las maneras funciona la pelicula. Sus fallos en el guion son demasiado evidentes... Y no no hablar del penoso numero musical de en medio (menuda cagada que quita cualquier atisbo de credibilidad o seriedad al film) y lo del Benley, el super-coche esperando a la protagonista, guardadito e intacto, es sencillamente increible. Ah... Se me olvidaba lo mejor de todo es como consiguen la cura del virus, que es el motor desencadenante de la movida del film. Cuando veais cual es la solucion al problema os sentireis... ?Estafados? ?Es esa la sensacion? Comprobadlo vosotros mismos si finalmente os atreveis a ver este film de muy bajo perfil. El que avisa no es traidor.

LA MASCARA DE KRIMINAL - Umberto Lenzi ( Kriminal - 1966 )



Los autores del cómic Satanik (ver film comentado en este blog) Magnus y Max Bunker, crearon este cómic italiano que se publico desde 1964 hasta 1972, a lo largo de toda una década y un total de 419 números. Es evidente que este Kriminal, como todos sus contemporáneos similares, fueron inspirados por el poderoso Diabolik, de Mario Bava, todo un referente. Kriminal es un delincuente atlético y muy inteligente, que se dedica a hacer estragos por el mundo, como una versión oscura de James Bond. Incluso tiene un alter ego, disfrazándose con una traje que lleva un esqueleto dibujado encima, para hacer trabajos peligrosos en plan ninja, equipado con una pistola de dardos, que tienen un veneno muy poderoso y que ocasiona una muerte entre terribles dolores. 

El Kriminal de los cómics fue muy censurado en su tiempo por sus elevadas dosis de violencia y desnudos. En la versión cinematográfica Kriminal destaca por ser una mezcla de James Bond, con un anti-heroe malvado de protagonista y contar con algunas escenas protagonizadas por el famoso traje cadavérico de marras. 

El film goza de notables dosis de erotismo casi siempre de la mano de la hematosis Helga Line y de Esmeralda Ruspoli. La fotografía del film es EXCELENTE asi como la dirección profesional y con estilo de Umberto Lenzi. La película fue rodada en España, Inglaterra, Italia y Turquía, con una gran cantidad de localizaciones y parajes pintorescos. La variedad de sitios lujosos: complejos de lujo, casinos, castillos, mansiones, etc... es destacable, dando mucho glamour al producto. La película incluso cuenta con escenas (como la final sobre el tren o la del robo al banco) llenas de tensión y espectacularidad, al mejor estilo James Bond. 

En linea generales la película es BUENA y la mar de entretenida. ?Cual es mejor, Diabolik o este Kriminal? Pues la verdad es que ambos films están a la par. Diabolik esta mejor dirigido, sus decorados son mejores, pero Kriminal tiene un personaje mucho mas interesante, sus escenas son mejores y es mas espectacular. Este personaje se le conoce como Killing, Satanik o Kadalso, según en los países en los que fueron publicaron sus aventuras. Incluso se puede prestar a confusión con Sadistik, pues compartió el mismo nombre con otro cómic que fueron creados por sus mismos autores. Con todo un film MUY ESTIMABLE y digno de recuperar. Me gusto mucho son tono Bondiano. La película contó con una secuela y unas imitaciones turcas. Incluyo ademas cinco caratulas de un documental homenaje en torno al film y al personaje, que se estreno en 2007, de producción Italiana, bastante interesante y que refleja la época de los 60 con bastante nostalgia. Recomiendo este film como esencial dentro del fantástico italiano de la década de los sesenta.

LOS CUATRO BUDAS DE KRIMINAL - Fernando Cerchio ( Il marchio di kriminal - 1968 )



Secuela de Kriminal, de Umberto Lenzi, ahora coproducido por España y encima con guion español de Eduardo Manzanos. Se reunió al mismo dúo protagonista: el actor holandes Glenn Saxson y a la bellísima Helga Line, que afortunadamente tiene mucho mas protagonismo y minutos en la producción.

Ahora Kriminal busca unos budas de porcelana que encierran partes del mapa con el cual encontrar un valiosos tesoro en unas ruinas antiquisimas.

La película baja muchos puntos respecto con el original en todos los sentidos, y queda como una floja copia sin mucha alma y que siendo honestos, no entretiene demasiado. Se nota la falta de Lenzi y de un guionista con mas sangre en las venas, porque este film, comparado con su original del tebeo, parece un vaso de leche en una taberna de duros cowboys emborrachándose con whisky. PRESCINDIBLE y sin nada que destacarle. Con todo una secuela innecesaria.

ACOSO EN LA NOCHE - Jean Rollin ( Night of the hunted - 1980 )





Un viejo film de terror francés en el que unos afectados por unas radiaciones nucleares van siendo recogidos y almacenados en un edificio sin vida y lleno de espacios vacíos. Los afectados a la par de que van perdiendo toda clase de recuerdo padecen tremendos dolores de cabeza y encima les dan ataques homicidas matando sin piedad. Esos desgraciados afectados son capturados y vigilados por una siniestra organización secreta que no tiene reparos en matarlos sin hace falta, e incluso carbonizarlos vivos en un horno crematorio, tras haber sido paralizados los infelices con una inyección. No esperéis aquí grandes escenas de acción y terror, o muy elaboradas, sino que es una producción modesta, pero que oculta bastante bien sus limitaciones. 


El film tiene una fotografía destacable de Jean-Claude Couty, y hace un uso inteligente de los espacios vacíos y de la ausencia de personas en el entorno urbano, para crear una sensación de claustrofobia y de aislamiento con el espectador que se consigue de sobra. 

El film posee numerosos desnudos y escenas eróticas, siendo la estrella y protagonista la bella rubia francesa Brigitte Lahaie, una ex-extrella porno de los años 70. Una actriz de hardcore mítica y recordada por su cuerpo lleno de curvas y sus grandes pechos, ademas de una cara morbosa que mezclaba belleza e ingenuidad. La chica protagonizo numerosos films en los 70, haciendo de todo, incluido anales y dobles penetraciones, y no se cortaba un pelo. Ella es una caso especial, porque es probablemente la actriz porno que con mas éxito se paso del hardcore al cine convencional, protagonizando numerosos films en Europa. Ya madura participa en una programa de radio, como experta sobre temas en torno a la sexualidad. Aqui Lahaie, con unos hermosos 25 años, se nos muestra una actriz aceptable dentro de lo que cabe y de una gran belleza. Jean Rollin hace su particular delirio entre terror, con toques de gore (la famosa escena de las tijeras en los ojos), tiroteos, desnudos, etc... Al final es poética la escena de la mujer ya zombie y su amado lobotomizado de un disparo, cogidos de la mano y caminando hacia la gran ciudad, hacia ninguna parte... La película, de bajo presupuesto, no es nada del otro mundo, pero se deja ver, y entre la belleza de Brigitte y la sensación de irrealidad del film, tiene un cierto poder de fascinación. Cosa que ya es mucho y difícil de conseguir. Un film bastante apreciable según como se mire. Os dejo algunas fotos CENSURADAS de Brigitte Lahaie en sus mejores momentos profesionales en el mundo del cine para adultos.

RAISINS OF DEATH - Jean Rollin ( Grapes of death - 1978 )





De nuevo tenemos a Jean Rollin haciendo un film de terror bastante curioso pero que desaprovecha mucho sus posibilidades internas respecto con el argumento. Unos campesinos francesos (muy franceses no cabe la menor duda) son contaminados por una mierda que los vuelve homicidas. Total que una joven va a parar recombolescamente a un pueblo lleno de esos pirados llenos de llagas y pústulas supurando pus que la quieren convertir en comida para los pollos. Bueno, vemos una agraciada fotografía, buenos planos, algunas escenass gore destacadas como la de la decapitación, algún desnudo, etc... No pasaría de ser un film MUY DEL MONTON sino fuera porque fue dirigido por el incombustible Jean Rollin y que en el tramo final sale en algunas secuencia (y no en pelotas osea que no veréis ni mostrar una tetita o el culito) a la actriz porno francesa Brigitte Lahaie increíblemente desaprovechada. Ese es el olor general de este queso francés, que nos han dado queso por liebre, y que este film con un guion mas atrevido y con mas densidad, personajes mas desarrollados, Brigitte haciendo de pervertida o ninfómana (ya que esta en el campo se lo podría montar con zanahorias o en plato de alegres pepinos) y mas sangre, hubiera sido un film muy interesante. El film es un quiero pero no puedo en mayúsculas. En el fondo se deja ver, pero realmente no merece mucho la pena perder el tiempo en ver algo tan olvidable.


POSESION - Andrzej Zulawski ( Possession - 1981)



La posesión fue todo un acontecimiento en el festival de Cannes llevándose incluso un premio a la mejor actriz (muy merecidamente) a Isabelle Adjani, por su IMPRESIONANTE interpretación. A ver... La historia trata de un matrimonio de gente bien que vive en una buen barrio, que tiene un hijo, y que entra en crisis pero en barrena. El ambiente es muy desagradable y enrarecido con una verdadera desintegración de la relación amorosa entre la protagonista y su esposo, un correcto Sam Neill. Total que a todo esto se desencadena la fundada sospecha de que la mujer se esta viendo con otra persona, un amante. Total que se contrata a un detective privado para ello y el hombre, homosexual, descubre que la mujer tiene oculto en un destartalado apartamento un monstruo espantoso. La mujer, una homicida brutal, lo liquida sin contemplaciones, en un furioso ataque. Ese sorprendente giro argumental da otra dimensión al film y lo que es mas alucinante. La mujer no solo oculta a ese monstruo, sino que se lo folla. Una escena de verdad INDESCRIPTIBLE es el aborto que sufre en un pasillo del metro la mujer, embarazada de ese ser de pesadilla. Una escena para tener estomago. Pero el monstruo se va desarrollando y mutando hasta convertirse en una criatura tentacular que se folla a la mujer sin piedad. Recuerdo en ese año que el criatura, creada por Carlo Rambaldi, causo sensación. Una interpretación del film es que la monstruosidad inicial en una proyección física del odio que siente la mujer ante su marido, algo parecido a lo que propuso David Cronenberg en Cromosoma 3. Es decir, la mujer(nunca se sabrá como) exteriorizo ese odio producto de esa relación destrozada y enfermiza con su marido, y ese ser va mutando en diferentes fases, hasta que al final es un clon de su propio marido, malvado y perverso. En la secuencia final tanto la mujer como el hombre mueren a tiro limpio, acribillados a balazos y muriendo juntos, en una clara alegoría a que en el fondo se amaban, pero ese amor los consumió y destruyo. Entonces vemos que el clon del marido se lo va a montar con una vecina, una amiga de la mujer muerta... Al poco vemos que ahora es de nuevo la mujer muerta la que esta en su lugar. ??? Simple, quiere decir que el clon del hombre puede que la matara o la hiciera desaparecer y que pariera este un clon de su esposa muerta. O bien fuera que de alguna manera inseminara a la mujer, o la mutara, para que su cuerpo pariera o se transformara en la mujer muerta. Al final una misteriosa pareja sustituye a la pareja original muerta. A eso se refiera el titulo de posesión, a que unos seres oscuros productos tal vez del odio o de una procedencia seguramente sobrenatural poseen a las personas hasta destruirlas y suplantarlas, como en La invasión de los ultracuerpos. Esa es la conclusión que saco del argumento. Pero claro, hay puntos extraños en el guion... Al morir la pareja al final tiroteada esta junto a ellos el clon del marino, que INCREÍBLEMENTE parece inmune a los disparos. ?Porque? Realmente eso es algo extraño. Otras escena revela que el hijo de estos se suicida. ?O realmente es el fantasma del pequeño que parece volver de la muerte para ver la destrucción de sus padres, para volver a regresar a la bañera? Como quiera que fuera, lo interesante es que el film aúna atrevimiento, unas interpretaciones muy buenas, escenas inolvidables como la del aborto o la de la mujer follando con el bicho cachondo lleno de rejos, y sobre todo una atmósfera malsana y perturbada. Muchos críticos y analistas se rompieron el cerebro en intentar desvelar si el guion del film era en realidad una proyección exteriorizada de como podía a llegar ser el odio dentro de una relación de pareja. En parte creo que es asi. Como no, uno de los films mas memorables de la historia del cine fantástico. La película gano el festival de Fantasporto y también Isabelle se llevo el premio Cesar a la mejor actriz en Francia, e incluso fue nominado a la Palma de Oro. Recomiendo su versión integra, superior a las dos horas, ya que en USA el film fue masacrado por la censura hasta quedar en unos gélidos 80 minutos. UNA PELÍCULA MUY RECOMENDABLE y tiene momentos gore de verdad muy efectivos y contundentes, como la escena de la botella. De hecho cuando era un chavalín, conseguí una foto tamaño DIN A4 a color del monstruo follando a la mujer. La recorte, y sobre mi carpeta del instituto la pegue y la plastifique. Recuerdo que iva a clase la mar de contento y todo el mundo miraba de reojo mosqueado mi carpeta, mirando que cojones era esa grande y perversa fotografía. La interpretación de Isabelle Adjani INOLVIDABLE.

EL DÍA DE LOS ANIMALES - William Girdler ( Day of the animals - 1977 )




Una película estimada en ciertos círculos amantes de los films de animales asesinos cabreados por alteraciones del medio ambiente por humanos cabrones, a los cuales quieren merendarse.

Efectivamente la pelicula comienza con un alegato pro ecologista alertando que en 1974 unos cientificos de no se donde han descubierto que se esta abriendo un agujero en la capa de ozono, por culpa de los gases de los sprays domesticos, etc... Total que el film es una DRAMATIZACION de lo que sucederà si ese agujero se hace grande y entran a saco en nuestro planeta radiaciones ultravioletas y cosmicas.

En el film se supone que todos los animales del mundo se volveràn LOCOS y atacaràn a todo la gente. Ahora sabemos, treinta años mas tarde, de que el agujero es tremendo y lo unico que pasa es que se deshielan los casquetes polares mas ràpido, que el clima se ha vuelto loco (no los animales) y que las pistas de esqui se quedan sin nieve. Como mucho en unas dècadas especies articas como los pinguinos y osos polares, focas, etc... perderàn sus habitats naturales, pero no ha sucedido lo que pronostica de forma peliculera este film. Lejos de tanto dramatismo ecologico vaticinado en el film y que no nos engañemos, sirve como excusa para hacer un film de animales asesinos, la pelicula reune un gran reparto de actores de serie B, que juntos forman un gran elenco que se enfrentan a ataques de aguilas, serpientes, osos, jaurias de perros, etc...

La película es una mezcla de film de aventuras, con mucha toma de animal por en medio, poco efecto especial, y con un cierto narrativo tono de fatalismo y supervivencia, para ver quien queda vivo al final tras tanta movida. Lo acertado del film (que si no fuera por el reparto seria una película del montón y casi televisiva) es que tiene interesantes trazos de ciencia-ficción catastrófica, con la escena del helicóptero, o con las tropas evacuando una población o explorándolo con trajes especiales anti-radiaciones o anti-contaminación.

Con todo a ratos el film es aburridos, otros ameno cuando Leslie Nielsen se cabrea a pecho descubierto, y ahora, en estos tiempos que corren, muchas de las escenas se nos muestran como poco menos que absurdas o imposibles. Puede ser material para un remake hecho en condiciones, pero este original chirria demasiado por mucho aceite lubricante tres en uno que le pongamos. Un film solo para amantes de peliculas con cierto contenido o mensaje ecologista. A los de Greenpeace igual se les mola este producto flojo e ingenuo, que a pesar de ser hecho con astucia comercial, les faltò picardia de serie B, para inyectar mas sangre y substancia al asunto, que como digo, quedò demasiado tibio y edulcolorado para toda clase de audiencias. SOLO PARA ECOLOGISTAS CABREADOS.

Dedico esta review a Fernando Arraya Contreras, de Bolivia, que sigue entusiasmado este blog. Un fuerte abrazo y saludo a todos los amigos bolivianos que siguen este blog, que se que son muchos. !Un fuerte abrazo a todas y a todos!

MARTIN - George Romero ( Martin - 1977 )




Martin se podría decir que es un film de culto realmente tan extraño como irregular. George Romero se planteo trasladar el mito del Vampiro, del Drácula, del Nosferatu a un entorno MUY URBANO y de forma muy realista. Tan realista como decir que un vampiro puede existir si se parte de la lógica de que es un perturbador lleno de traumas y mierdas mentales varias. En este film se nos plantea que un joven sufre una serie de severos traumas en su interior, incluidos de tipo sexual e incluso de incondicionada social. Eso le lleva a sentir fascinación por figura de Drácula y reproducir sus pautas de comportamiento: bebe sangre, mata mujeres, actúa de noche, viste como Drácula, odia la religión, etc... 

El problema del film es que el guion es tan espeso como lento, y que los actores no están en algunas partes a la altura del conjunto. Lo que se pretendía como una disección psicoanalítica del mito del vampiro, se queda como en un intento presuntuoso y bastante flaco, y lo que es mas grave, como film de terror casi no funciona. Bueno mi afirmación no es cierta del todo. Los asesinatos cometidos por el falso vampiro los hace simular como suicidios y esos actos nos sitúan más en el género de los asesinos en serie que en el de los propios vampiros. Por eso en su tiempo el film no fue ni respaldado ni comprendido. 

Como film de terror es lento de cojones y bastante aburrido y demasiado pretencioso para lo que al final conseguimos digerir de semejante entrecot. Martin fue un fracaso que desencajó al propio George Romero, pero para ser sinceros, tampoco sé de que diablos se extraña tanto: siembra mierda y recogerás pedos. Para mí es una película insoportable, en serio, pero entiendo que intentó plasmar Romero. El problema estuvo  en que sus actos no estuvieron acercados a sus intenciones ni en broma y todo en base a un guion mejorable y un citoplasma muy torpe y casi de look amateur. Como retrato de la demencia de un joven perturbado o de un serial killer adolescente es algo aceptable el film, pero como películas de vampiros mas vale que huyáis de este film como la peste.


GLI ORRORI DEL CASTELLO DI NORIMBERGA - Mario Bava ( Baron Blood - 1972 )



Un excelente film de terror de Mario Bava, que digamos es una especie de puente entre el cine clásico de horror antiguo y el moderno, tomando lo mejor de cada lado. Aquí se nos plantea la historia de un joven norteamericano que viaja a Austria y se una a una restauradora (la siempre morbosa alemana Elke Sommer) y están en el castillo de Norimberga. Ahi comienzan a jugar con hechizos, conjuros y temas varios, hasta que resucitan al mencionado Baron, que no deja de ser una imitación del personaje de Vlad el empalador, que había muerto tres siglos atras. Total que comienzan a sucederse muertes, algunas de ellas muy sangrientas, gore y explicitas. Lo interesante del film es que toma el concepto clásico del castillo misterioso y fantasmal y Mario Bava a base de iluminación, movimientos de cámara y otros recursos lo potencia hasta lo impensable. De hecho estudiándose bien el film se pueden reconocer planos (sus conceptualizaciones) calcados en peliculas de Dario Argento, que no puede negar que su estilo, parte de su estilo, es deudor de Mario Bava. Otro punto interesante del film es que la película parece de vampiros, pero nada mas lejos, ya que el argumento presenta un giro importante, hacia la brujería, y al final su desenlace es mas propio de un film de zombies de Lucio Fulci que de una película de Drácula de la Hammer. Con todo hay algunos segmentos del film bastante aburridos, el guion tiene algunos altibajos e incluso hay un par de secuencias nocturnas demasiado oscuras a mi gusto. Elke Sommer como siempre esta muy interesante y en lineas generales este film bastante desconocidos y siempre ubicado en segunda fila de fuego dentro de la mimeografiara de Mario Bava, es estimable y digno de ser rescatado y revisado. Sobre todo hay que disfrutar de su impagable atmósfera que casi hace escuela. Hay quien dice que la historia de la bruja no encaja y esta metida con calzador. Personalmente esa parte del guion no me disgusto y qué cojones: la bruja esta muy buena. RECOMENDABLE.

LA CRIATURA - Robert Voskanian ( The child - 1977 )



Una película de zombies terriblemente mala. Una joven va a parar a un caserón en el campo donde como no suceden algunas muertes. Al final aparecen unos zombies que mas que zombies parecen monstruos nacidos de algún charco de residuos de aceite podrido o petroleo caducado. La idea es que una niña rubia mala como el hambre hace aparecer los zombies por alguna clase de poder mágico interior y los controla, matando a quien le toca el conejito de la suerte. Bueno, el final es verdadera basura que huele tan mal que te caes de espaldas. Al final, en una potente resolución, matan a la pequeña víbora, y muerto el perro, o en este caso la perrita, se acabo la rabia. Nada se entiende de un film de tan bajo presupuesto, tan malo y tan insignificante. La pelea del tipo con los dos zombies y una madera por en medio, es de alucinar con peces de colores. En serio: no veáis algo tan malo. Con haberlo hecho yo ya es suficiente desgracia... Los zombies son espantosamente malos y del gore mejor que ni hablemos. El film no es italiano sino norteamericano, cosa increíble. El film es también conocida como La casa de los zombies (La casa degli zombi).

HEAVY METAL - Gerald Potterton ( Heavy metal - 1981 )



Heavy Metal nació de un intento de reproducir en el medio cinematográfico una revista de cómics para adultos famosa en aquel entonces. Eran revistas a las que dedicare en su momento un monográfico que se merecen para ser rescatadas del olvido y redescubiertas por nuevas generaciones. El caso es que una de esas revistas estaban orientadas a la ciencia ficción y se rodó un film de animación compuesto de diferentes historias, algunas muy breves y otras mas largas. El film es como no, de culto y no deja de ser un rareza bastante notable aunque hoy en día muy desfasada, que conto con un secuela (para que vamos a engañarnos, muy superior). 

Como el abuelo cebolleta contare que mi madre me llevaba a una peluquería llena de señoronas y hombres, muy pequeña, bastante sucia y que olía mucho a tabaco. En una mesa baja tenia apiladas decenas y decenas de revistas Creepy mezcladas con otras del corazón con las paginas mas arrugadas y manoseadas que que la polla de Yoda. Total que yo siendo un pequeño diablillo me tragaba los Creepy con furia y pasión, descubriendo un sin fin de historias macabras y llenas de sangre, muerte, venganzas de ultratumba y tetas. Poco mas tarde, en un viaje a Madrid a casa de un tio mio por parte de mi padre, descubrí que tenia una colección casi completa e impresionante de revistas de Zona84. ?Que hice? Mientras en la planta de abajo había un gran reunión familiar hablando de la vida, del destino y de tal y cual pascual, yo solo, arriba y tirando sobre la alfombra de un pasillo me chupaba uno tras otro todos los Zona84 a una velocidad increíble. Como no, ya mas mayor, me compraba los Sukia y los Telefilm Prohibido y fumetto porno similares italianos para leer sus historias y de paso hacerme unas pajillas, para que engañarnos, como hacíamos los críos de mi edad. Como no, en aquellos tiempo leía toda clase de revista como Cairo (que siempre vi como demasiado estilizada y repipi y pija), Totem (bastante pornográfica) y el inolvidable Víbora. He pasado grandes tardes leyendo el Víbora. Pero mi gran favorito siempre ha sido, fue y sera Metal Hurlant, una revista INCREÍBLE, con una calidad imaginativa y visual apasionante. Metal Hurlant me descubrió un mundo de imaginación europeo mucho mas vasto, rico y profundo que el del la musculosa e hipertrofiada Norteamérica. Leer historias de Jodorowsky supera cualquier cosa, como las de Moebius, la rata Kebra (creo que se llamaba asi), etc... Leer las historias de Milo Manara era maravillosa, con esas mujeres tan hermosas y estilizadas. Y como no estaba también omnipresente Druuna, esa curvilínea puta ninfómana que vivía aventuras en un mundo mutante, y que te arrebataba el corazón. Creo que la pregunta del millón es cuantas pajas se ha hecho la humanidad leyendo las historias de Druuna, llenas de sexo, ciencia ficción, tetas y del increíble dibujo de Eleuterio Serpieri. Incluso una revista llamada Black Jack, con las historias de Hook, el tiburón asesino y una versión cutre de rollerball me encantaba. Eran otros tiempos en los que habían muchos tipos de esas publicaciones y que realmente se vendían. Recuerdo que hasta un amigo me llamaba Makoki, por lo aficionado que era a los cómics, hace ya muchos años. Heavy Metal es una muestra cinematográfica de un genero que murió hace tiempo, pese a que persista ya anecdoticamente alguna publicación parecida y en ese estilo. Heavy Metal mostraba animación para adultos con desnudos, muertes, gore, insultos, etc... Sobre todo con dicho enfoque por y para adultos. El film es bastante estimable como he dicho. Comentar que la historia de Richard Corben no hace justicia a la INFINITA calidad de sus cómics que por favor, recomiendo sobre cualquier cosa. Cómics como Bloodstar son indescriptiblemente buenos. Si nunca los lestes, así como los cómics de Moebius o los de Alejandro Jodorowsky, de verdad nunca es tarde para descubrir un universo de imaginación y fantasía. Visto hoy en dia el film primero posee una animación lamentable en lineas generales en todos sus episodios. Amen de esa mala animación, sus historias son bastante flojas y poco rescatables. Cualquier chaval de hoy en dirá que ese film es una mierda y razones no le faltan para pensar ello. Heavy Metal es la sensación de una época que se fue, nostálgica para la gente que la vivió, pero que ya no volverá. Esa es la realidad. LO que si puedo decir ya que yo la vivi, que aquellos cómics si que eran especiales e interesantes, y que muchos son verdaderas joyas. No es difícil hacer un gran película de ciencia ficción o terror con semejantes materiales, dibujos y diseños, pero no se aprovecho semejante potencial en este film que para mi (que lo vi en su época de estreno) siempre me pareció flojo. Un film DE CULTO. Ver su muy superior secuela Heavy Metal 2000.

ZOMBIES - J.S. Cardone ( Wicked little things - 2006 )



Una interesante película mas que por sus propuestas sino por su cuidada y elegante formulación. En principio este film era conocido por ser un film de zombies que iba a dirigir Tobe Hooper en el 2003. Año tras año el proyecto se fue retrasando hasta que finalmente Hooper decidió no dirigir la película, a pesar de que el guion lo firmaban sus habituales colaboradores: Jace Anderson y Adam Gierasch. Total que el film paso a mano del director de Asesinato en 8mm 2, la secuela del film de Nicholas Cage. 

Bueno... la historia es terriblemente simple: unas mujeres se van a una casa de campo y comienzan a sucederse muertes, que no son sino una venganza del mas aya. La causa es que unos miserables explotaban tiempo atras a niños y niñas en una mina en la que los tenían prisioneros y esclavizados. Asi hasta que los pequeños murieron y ahora vuelven del mas allá para masacrar a los descendientes de aquellas familias de canallas. Ahora los niños actúan en grupo, matan con herramientas en plan Viernes 13 y devoran a sus victimas como los zombies de George Romero. Así pues, vemos mezclado en el mismo monstruo fílmico fantasmas, zombies y asesinos en serie descuartizadores. La combinación funciona y realmente bien. Los niños están SOBERBIOS y el diseño de sus maquillajes son excelentes. El film tiene gore, pero poco, y al final si uno se da cuenta la historia es sencilla y no pasan muchas cosas, pero como esta BIEN FILMADA y apoyada con unas interpretaciones muy convincentes y profesionales, llegamos a la conclusión que este zombies es un buen film. No es que sea una maravilla pero se sale de la media con diferencia. Personalmente me gusto mucho y hasta a mi mujer, que no es muy aficionada al terror, le pareció una película entretenida. Zombies merece ser vista como lo mínimo que debería de marcarse un cineasta cuando emprende el proyecto de hacer un film de terror: hacer algo que merezca la pena de ser visto. La verdad, tras ver los resultados... ?Quien se acuerda de que iba a rodar esto Tobe Hooper? ?Hubiera mejorado los resultados? Con ese mismo guion pienso yo que no. Atención a la esplendida fotografía de Emil Topuzov.

TERROR FINAL - Andrew Davis ( The Final Terror - 1983 )



Un film dirigido por Andrew Davis, director de el Fugitivo y Reacción en cadena o la estimable Daño colateral con Schawzenegger. Bueno la película es un bodrio mas flojo que el pedo de un mosquito. La típica mierda de chavales y muñecas barbie que se van al campo y un psicópata los va matando. La variación respecto a sus hermanos es que este film ahora el loco es una pureta desquiciada en el campo, que parece una medio primitiva armada con cuchillas en sus antebrazos. El argumento de su hijo infiltrado entre el grupo de victimas y porque la vieja esta dando por culo al personal es insostenible se mire por donde se mire. El film es flojo, tiene poco gore, poco ritmo y poco de todo. 

La única gracia es ver a la preciosa sirenita Daryl Hannah en medio de la masacre muy jovencita. La única virtud del film es que el final esta bastante bien filmado, con la trampa malaya de troncos cargándose a la vieja, con una serie de planos bien hechos. Si ese destello de creatividad y profesionalidad lo hubieran tenido mantenido a la largo de la breve duración del film, igual otro gallo hubiera cantando. Con todo un pastel de cuidado. Para mi es casi carente de interés. Ah, el plano de una trampa hecha con las tapas de latas de conserva, degollando a una victima al principio, es divertimento de lo malo, cutre e imposible que es.

NECRONOMICON - Jess Franco ( Succubus - 1968 )




Una de las habituales paranoias personales de Jess Franco, que poco o nada tiene que ver con el famoso libro Necronomicon. Osea que eliminando este aspecto del guion solo le vemos el culo a Jack Taylor, varios desnudos, escenas light de sadomaso y punto y pelota. No hay absolutamente nada destacable en este BODRIO lento, aburrido y sin sentido. De verdad que pocas veces podrás ver un film tan malo, infumable y decepcionante. Olvidaros de escenas de terror, de efectos especiales o cosas asi. Un episodio de los teletubbies tiene mas gracia y emoción. El argumento de este film es... ?Ah, pero esto tiene argumento?

LA BESTIA - Walerian Borowczyk ( The beast - 1975 )



Uno de los films mas transgresores y salvajes de los 70, con un film hecho con tres cojones pero claro, no estuvo del todo acertado en como plasmar la idea general del film. La película se muestra como adaptación para adultos del mito de La bella y la bestia. Ahora la mujer rechaza al monstruo, pero al ser violada, es victima de un inmenso placer provocado por la rotunda y agresiva sexualidad de la criatura que la posee como hembra reproductora y no como persona. Aquí, muy inteligentemente, el film se mueve entre tres lineas temporales. Una primera que se muestra una especie de matrimonio pactado entre una rica de ciudad y un noble provinciano arruinado, que solo tiene posesiones, un castillo y miseria, y eso si, mucha historia. Una segunda linea argumental habla de esa mencionada historia: una mujer fue atacada por un monstruo al que logro matar. Eso si, nadie sabe bien como... La realidad es que la mujer noble, de sangre azul, fue violada siglos atrás por un ser monstruoso que no se sabe que donde viene. El ser la penetro por la fuerza y la mujer se volvió tan loca de gusto por las acometidas del ser, que se lo follo una y otra vez, hasta que al final lo mato. Eso si, la mujer se quedo embarazada y el estigma y características de la bestia han ido pasando a sus descendientes humanos. Al final se revela que el prometido noble y algo retrasado mental, tiene un brazo monstruoso y rabo, ademas de sufrir ataques epilépticos. La tercera linea argumental es sugerida como la leyenda, de si es real o no, de como los mitos y las leyendas alimentan entornos futuros e influencian a los que las escuchan o leen. La película tiene una gran carga sexual, sobre todo en su tercio final. De hecho no he reproducido aquí algunas fotos porque son realmente pornográficas, con la mujer mamándole la polla al monstruo, que se corre en su boca y en sus tetas. Vemos la polla del monstruo eyaculando en numerosas ocasiones y haciéndose una paja con la peluca de la noble mujer. Sin palabras. Hasta vemos una masturbación de una mujer en la cama(la protagonista del film) con un rosa, en la que se ven sus genitales con claridad. El film esta basado indirectamente en el relato Lokis, escrito por el francés Prosper Merimée y publicado en 1869 y que trata de como con un horror un profesor de lenguas muertas va descubriendo la figura de un terrible aristócrata lituano que come carne humana y es mitad hombre, mitad oso. Merece la pena leerlo y suele venir incluido en una recopilación de relatos del mencionado escritor francés. Pero en esta película la criatura parece visualmente mas un hombre lobo que un hombre oso. No os riáis, cojones... Pero la verdadera génesis del film es que en realidad se trataba de uno de los episodios del film erótico de Borowczyc Cuentos Inmorales, de 1974. Dicho episodio le apasiono tanto y fue tomando tanto cuerpo, que al final se transformo en un posible largometraje, que al final se materializo un año mas tarde, en 1975. El problema del film es que igual le falla en lo mas publicitado: la escena de la violación, con caracol incluido dando un toque surrealista al asunto. Pienso que todo el montaje final de dicha escena es bastante repetitivo y pesado, y la música insoportable. El diseño de la criatura es bastante decepcionante y el de su polla es para echarse a llorar, parece un trozo de algo mal pintado y peor confeccionado. Como film fantástico es IMPRESIONANTE y tiene atmósfera y un sentimiento de irrealidad profundamente arraigado durante todo su metraje, de inmersión en un mundo de leyendas y mitos reales y directos, y no adulterados por posteriores sociedades moralistas y censuradoras. Es apasionante que estudiosos y escritores sitúan las antiguas leyendas europeas, como por ejemplo la de Caperucita roja, como cuentos de verdadero terror, inspirados para atemorizar a las jovencitas vírgenes de los pueblos de la vieja Alemania, siglos atrás, para no meterse en casas ajenas ni aventurarse con nadie en parajes solitarias. Monstruos que violan y devoran a jóvenes hembras inconscientes. Un dia hablare de esas viejas leyendas europeas en un apasionante monográfico, tan apasionante como este film, mezcla de leyendas, terror, monstruos y porno que es INOLVIDABLE. En su tiempo fue una conmoción y ahora sigue manteniendo vivo su gran valor y virtudes. Huelga decir que este film ha sido uno de los mas criticados y censurado de todos los tiempos. Una película IMPRESCINDIBLE para todo amante y verdadero entendido del cine fantástico. Lo mejor para mi es su atmósfera entre irrealidad, leyendas y un entorno misterioso y a la vez ambiguamente sexual.

EL CONDÓN ASESINO - Martin Walz ( The killer condom - 1996 )




Se trata de una comedia, en la cual un condón asesino y luego muchos condones asesinos(en realidad seres vivos con forma de condón) creados por un científico loco, se dedican a amputar pollas que se comen y en la mayoría de los casos matando a sus victimas. El protagonista, un inspector de policía maricón se salvo: solo le comieron un huevo. Este film delirante pero flojo, flojo, flojo se trata de la adaptación de un cómic gay de Ralf Konig, que leí pero que poca gracia me hizo. El único interés es ver dichos monstruos, creados por H.R. Giger, pero poco mas. Los bichos son asquerosos, los chistes dan pena y la dirección tiembla. Como adaptación es pasable teniendo en cuenta la propuesta del original cómic, pero es que lo sorprendente del tema es que localizándose el film en casas de putas, burdeles y travestis, no se vea ni una miserable teta. Extraño teniendo en cuenta la gran vertiente sexual tanto del cómic como del film. Un bodrio solo para estudiosos del cine alemán. Como film fantástico es tan indigerible como un helado de estofado de cerdo con judías. Eso si, los pequeños monstruos están bien hechos.

NUDA PER SATANA - Luigi Batzella ( Nude for satan - 1974 )



Un increíble bodrio italiano lleno de desnudos y hasta de una orgía light llena de lesbianas. Como no el protagonista se ve poseído por el demonio que vive en una mansión, desdoblándose en gemelos opuesto: uno es el héroe y otro el diablo. A todo ello la desventurada protagonista caerá hasta la red de una araña gigante que casi le muerde en una teta en un plano alucinante. Es acojonante pensar cuantas horas invirtieron los técnicos en efectos especiales en construir semejante mierda de insecto, si es que se le puede llamar asi, que es lamentable. La película mezcla buenos escenarios, luces de puticlubs baratos (por eso de las luces rojas cuando follan), torturas sadomasoquistas, tetas a patadas y un pringado vestido del conde Drácula paseando palmito todo el metraje. Aun asi el guion tiene algún apunte interesante como el del libro y tal, pero analizando bien todo, esto es un bodrio mass tembloroso que un flan de gelatina. Si tienes mala leche y soplas fuerte, como si fuera la vela de tu tarta de cumpleaños, la mierda se desmorona hasta manchar tus zapatos. ?Esto es un film de culto? ?A alguien le gusto este desastre a mediado de los 70 en los cines? ?Realmente se pago para ver esto? Lamentable. Lo mas terrorífico del film es que tanto la mulata como una mujer de la orgía final se le ven mas hueso que carne y mas que miedo, dan asco, de lo raquíticas que están. Menudo casting de actrices hicieron para el film: igual en un burdel cutre de carretera para pueblerinos, lleno de gordas y viejas, se encuentra mejor ganado del que sale en esta película, salvando claro esta a Rita Caldana. La mezcla del mito de Dracula, mansión misteriosa, softcore, brujería, posesiones, etc... es indescriptiblemente malo.

UNA VIRGEN EN LA CASA DE LOS MUERTOS VIVIENTES - Jess Franco ( A virgin among the living dead - 1973 )



Una virgen en la casa de los muertos vivientes es uno de los mejores y mas sugerentes títulos de la historia del cine de terror. Lamentablemente la película es un bodrio casi sin efectos especiales, casi sin presupuesto y lo que es peor: sin ninguna clase de guion nimiamente coherente o comprensible. Todo se limita a ser un rollo rodado con cuatro actores en una mansión, y con unas cuantas tías buenas y como no podía ser menos, con los desnudos pertinentes de marras. Pero no esperéis grandes escenas sexuales o empalmantes. Aquí todo es aburrido y aburrido y aburrido. Todo es una gran bola de mierda, que a cada minuto que pasa de metraje se va haciendo mas y mas grande hasta poder reventar el sistema de depuradoras de cloacas de una gran ciudad. El final, con todo el elenco de actores metiéndose en una charca llena de ranas y mosquitos, es de alucinar. ?Eran al final todos muertos? ?Muertos que viven como vivos? ?La protagonista estaba entonces muerta o al final se la llevan al mas alla? Eso si, al menos las hembras del film están todas muy buenas: sobre todo la portuguesa Britt Nichols (terriblemente sexual y provocativa con esos labios y esa mirada) y Christina von Blanc, la hermosa y delicada protagonista. Jess Franco hace su habitual papel de voyeur y retardado mental que sacia su represión sexual matando a mujeres. El film es un bodrio total que con un guion de verdad podría haber sido mil veces mejor, y es una pena, porque por una vez Jess Franco no se le va la mano con la cámara y el montaje es bueno. Igual tuvo algo que ver con ello Jean Rollin, que filmo alguna escena del film, y al final incluso puede que metiera la mano en la edición final del mismo. Una película tan aparente como vacía. Eso si, gore nada de nada y efectos especiales menos. Ah... una pregunta. ?Donde hay zombies?

Dedico esta review a Alberto, de Granada, en España, que asegura haber devorado todas mis criticas. Encima me llama cabron, pero he de decir, que leyendo sus halagos llamarme cabron nunca me hizo mas feliz. Igual el proximo fan del blog que me llame hijo puta en un email me la pone dura y todo... Hahahahaha... Un abrazo Alfredo y sigue este blog como siempre muy de cerca. Gracias a personas como tu, este blog merece la pena el esfuerzo que requiere para ser construido post tras post. !Un gran abrazo hijo de la grandisima puta! Hahahaaa...

LA BESTIA EN CALOR - Luigi Batzella ( The beast in heat - 1977 )



Uno de esos clásicos films grindhouse o sexplotations total. Aquí la trama que se nos plantea es que unos nazis encabezados por una bella zorra alemana, la actriz Macha Magall, que como no participo también en otro film sobre nazis ( La casa privada de las SS, de 1977 ), se dedica a experimentar y a torturar personas en un campo de concentración. Por un lado tenemos la trama de los rebeldes y los guerrilleros que pretenden asaltar el campo de concentración y liberarlo, y por otro el de la alemana, que es una sádica y ademas lesbiana (se lo monta con sus soldados). Como de costumbre y como estableció el film Ilsa, tenemos un montón de mujeres desnudas y torturas de todo tipo, como electrocutar vaginas peludas y frondosas o arrancar las uñas con alicates. Pero lo destacarle de este film que no esta tan mal como parece, es que en los experimentos crean un hombre bestia, un ser medio humano medio animal, feo como el demonio y que folla insaciablemente a las mujeres que le meten en su jaula hasta matarlas. En una escena increíble el monstruo mete la mano en la vagina de una mujer y se la arranca a trozos, que se come en plan caníbal. Al final cuando se libra la batalla entre rebeldes y nazis, para liberar el campo, la doctora lesbiana nazi cae dentro de la jaula accidentalmente, y el monstruo la folla sin parar en una escena muy excitante. Un film que sin ser gran cosa es bastante entretenido y tiene un cierto elemento fantástico en su trama. Por eso lo he comentado, por su monstruo violador. Es divertido ver el film y comprobar los numerosos planos que tiene tomados de documentales reales de la segunda guerra y de otros films de guerra convencionales de mucho mayor presupuesto. No mata el film pero tampoco es excesivamente malo como para repudiarlo. A mi me entretuvo bastante. El film es también conocido con el nombre de SS hell camp y el de Horryfying experiments of the SS last days.

HEAVY METAL 2000 - Michael Coldewey ( Heavy metal 2000 - 2000 )


Las cosas hay que llamarlas por su nombre y este film ES MEJOR que su anterior parte, que casi data de dos décadas atrás. Su dibujo es infinitamente mejor, su calidad visual es tremenda, incluyendo algunas secuencias tridimensionales generadas por computador y sobre todo el film guarda un UNIFORMIDAD visual, con excelentes diseños.

Esta mejora es aun mas patente cuando vemos que el film es solo una historia y no varias encoladas como se puede, como sucedió en el primer film. Ahora una larga trama nos ofrece una historia mas compleja, larga y emocionante. El film ambientado en un universo de ciencia-ficción ME GUSTO MUCHO. Tiene tías buenas, algo de sexo, bastantes tetas y erotismo, y sobre todo mucho gore, acción y muerte. Es un film de dibujos animados PARA ADULTOS muy inteligente y entretenido. Lo recomiendo encarecidamente.

Se supone que el personaje principal esta basado esteticamente en Julie Strain (que es su voz original en ingles) una modelo erotica que ha participado en muchos films de terror de serie B, una especie de scream queen. Esta actriz ha sido actriz porno en el pasado y se lo ha montado con tias y hasta se ha metido por el conejito una porra de la policia. Es una tia muy alta, mide 1.85 ctms y fue chica Penthouse en 1991.

La película es muy estimable y recomendable. A mi me entretuvo mucho. Es una pena que en USA no hagan mas films de este corte y estilo. Por supuesto es muy superior a su primera parte a todos los niveles. Lo mejor es su socarrón humor negro y sus golpes cómicos que son de lo mas divertidos. La androide porno, la muñeca mecánica para ser follada, es de mear y no echar gota. Os dejo unas cuantas fotos de Julie Strain en sus mejores momentos lúbricos.

LAS RUINAS - Carter Smith ( The ruins - 2008 )



La película es la adaptación de un bestseller de cierto renombre. El film con un presupuesto de 25 millones de dolares solo ha recaudado 14 millones en cines USA. ?Hace falta alguna explicación mas para saber si el pescado huele a podrido o no? Metamos la nariz pues... La historia es la de un grupo de turistas que se van a unas ruinas perdidas en la selva, en las que esta el hermano de uno de ellos, que es arqueólogo. Es una buena coartada para que los protagonistas sepan la ubicación de las ruinas, hasta ahí ok. En lo alto de la pirámide esta el campamento arqueológico, pero no hay nadie. Han muerto todos, y en lo alto de la pirámide pues van muriendo los protagonistas del film. El rollo esta en que explicándolo claramente, dentro de la pirámide hay unas plantas tipo enredaderas con unas flores rojas, que son carnívoras. Se mueven a una velocidad que te cagas, te enrollan y te arrastran. Las plantas se te meten dentro del cuerpo como parásitos, como si fueran gusanos vivos. Algunos personajes se despiertan con esa mierda dentro de sus cuerpos o alrededor de sus piernas y he de suponer que tal vez las plantas tengan algún tipo de substancia narcótica que hace que las personas no se enteren de que están siendo jodidas. La pirámide esta rodeada de aldeanos locales, que hacen que todo aquel que se interne en la pirámide, no escape de ella y muera ahí. Ahí comienzan mis preguntas:

- Si los aldeanos estan en grupo constantemente vigilando todo el perimetro alrededor de la piramide para que nadie escape y nadie puede escapar, porque ellos con ese mismo sistema NO DEJAN QUE NADIE ENTRE EN LA PIRAMIDE.

Otra pregunta que se me plantea es que si al entrar la gente a la piramide y se infectadas con las plantas, imaginemos que una persona escape al exterior, expandiendo esa plaga vegetal mortifera.

- ?No es mas sencillo como he comentado, no dejar que nadie entre para que no quede contagiado?
- Si alguien entra en la piramide, como los protagonistas al principio, y vemos que los aldeanos no tienen reparos en matar incluso a niños... ?Porque no matar a los turistas a los pies de la piramide y enterrar luegos por la selva? Eso seria un sistema de que por una lado no revelen la ubicacion de la piramide y por otro, de primero nadie se quede contagiado y de que luego se puedan escapar de su vigilancia al exterior.

Bueno, voy a suponer que en realidad los aldeanos dejan entrar a la gente a la pirámide como si fuera una especie de sacrificios humanos para saciar a las plantas que igual incluso veneran de alguna forma.

El problema del film es que por un lado los actores masculinos son muy mediocres y la chica de gafas también. La rubia no lo hace mal: se esfuerza y grita, ademas de estar buena. La trama en la pirámide es PREVISIBLE TOTAL. El tío que se cae por el agujero y se rompe la espalda y ese tipo de cosas. Nunca se explica el origen de las plantas, pero suponemos que es una especie vegetal muy antigua que anida dentro de las ruinas. ?No mataron al que construyeron las pirámides? ?Porque solo se encuentran ahí? Suponiendo lógicamente que primero fue la pirámide construida, quiere decir que las plantas luego aparecieron ahí o fueron traídas de alguna parte. El film es un soberano rollo que nada entretiene. Afortunadamente hay alguna escena gore destacada. A un tipo le amputan las piernas de forma explicita, luego vemos como a la rubia le abren la espalda con un cuchillo y como le sacan de forma asquerosas esos gusanos vegetales. En otra escena la rubia ya loca (parece no sentir el dolor gracias a las substancias de las plantas) se filetea una pierna de forma muy salvaje. Al final pues lo típico... Todos mueren en la pirámide, uno fuera de ella intentando escapar y una chica como no, logra conseguir escapar corriendo y luego agarrando un jeep. Como siempre acaba el film apareciendo nuevos turistas que van a la pirámide, que parece mas conocida ya que Disnelyland. El film no mata para nada, ni tiene nada en el que merezca la pena ser analizado. Es atractiva la base de la idea de una pirámide y tal, pero nenes: nada de nada. Es sorprendente que el film haya costado esa cantidad de dinero tan injustificada y que por supuesto nunca se ve reflejada en sus imágenes. Hablamos de mas de 4200 millones de pesetas. Eso es muchísimas pasta para tan poca cosa. Normal que haya sido un fracaso en taquilla. Lo espantoso es el erróneo casting y su trama demasiado previsible y vista. Teniendo en cuenta de que el film esta basado en un libro, esto quiere decir que el libro tampoco debe de ser un gran material de base. En la novela las plantas hablan, imitando las voces humanas. Ese detalle no sale en el film, porque entonces estaríamos hablando de una comedia no de un film de terror. Un film del montón, montón, montón y carne de dvd. No se porque este bodrio se ha estrenado en cines: no merece tan altos honores.

LA TUMBA - Bruno Mattei ( The tomb - 2004 )




Un BODRIO italiano terriblemente malo y lamentable. Aquí se nos plantea un remake de La momia en plan aventuras selváticas con lejanos toques a lo Indiana Jones. Incluso se permiten el lujo de recrear-imitar una escena de Abierto hasta el amanecer con resultados de vergüenza ajena. El problema esta en que si bien la fotografía del film es de buena calidad y algunos escenarios son incluso aprovechables, la tónica general es que:

1- el guion es una basura
2- los actores son a cada cual PEOR
3- las escenas de terror son lamentables
4- escenas de gore o sexo simplemente no existen

Por consiguiente y resumiendo a este film le falta mucha mala leche italiana, muchísimo gore y tetas en cada esquina. De esa manera se hubiera podido levantar algo esta producción que de verdad es mala, aburrida y perfectamente olvidable. Es increíble que con unos medios medianamente aceptables, se haya hecho algo tan anónimo como aburridísimo. Yo no la recomiendo ni aunque me paguen por ello. Mala, mala, mala... ? Que mas podría destacar de ete film? Absolutamente nada. Es que no merece casi ni ser comentado aquí... Vamos que la actrices son tan malas, que las ponen de prostitutas en un club, y a la semana cierran el local porque los clientes en vez de follárselas se duermen de aburrimiento con ellas. Lamentable...

BRONX LUCHA FINAL - Joe D'Amato ( Endgame - 1983 )



Una película que por aquel entonces vi en el cine muy entusiasmado. La cosa no puede ser mas completita. El film es un cruce entre Mad Max 2 y Rescate en New York, con toques a lo Gladiators y encima con grupo-de-héroes en plan Conan. 

La película empieza con un par de tipos que pelea a muerte en las ruinas de una ciudad devastada por el holocausto nuclear que es retransmitida por televisión. Es como un programa de televisión a vida a muerte. Luego se encuentran a un niño con poderes mentales y un supuesto salvador de la especie humana que deben de llevar a no se donde para ser protegido y tal. Entonces el entorno urbano se cambia por el rollo desértico en plan Mad Max 2, con mutantes lagartijos incluidos. La protectora del niño es capturada por los malos, siendo violada sin piedad por el mutante cabecilla. La actriz no es Moria Chen (no os engañéis colegas) es en realidad un seudónimo de la famosa actriz erótica Laura Gemser, famosa por sus films de Emmanuelle y que era una exótica belleza nacida en Java, Indonesia. 

Al final se junta en grupo de héroes que se enfrentan a los malos malotes en el desierto y los derrotan. Al final hay una cuenta pendiente y los dos protagonistas que no resolvieron sus diferencias en su frustrada pelea televisiva a principio del film, se enfrentan de nuevo. La película no es nada del otro mundo. Su presupuesto es pobre y sus escenas de acción casi ridículas, pero bueno, su guion es tan loco y lleno de referencias a muchos films famosos, que se deja ver algo. No es un film extraordinario como Los nuevos bárbaros, pero se deja ver con mucha indulgencia. Bueno... es malo. Claro que es malo... Pero que queréis que os diga: es como las hamburgesas de MacDonald. Son poco recomendables pero enganchan. Lo mismo sucede con este film: es pura comida basura de los 80. Para adictos al cine postnuclear tipo Mad Max 2 que sean capaz de conformarse con cualquier cosa. Lo mejor (como de costumbre) George Eastman.

LOS QUE NO DESCANSAN - Jason Todd Ipson ( Unrest - 2006 )




Otro film que realmente no tiene nada destacarle. En un hospital unos jóvenes hacen practicas con cadáveres haciendo autopsias y resulta que el cuerpo muerto de una bella joven hace que una rubia se ponga a indagar hasta descubrir que la muerta en realidad estaba viva en el hospital y siendo victima de experimentos e historias. Una especie de trama como policíaca con toques sobrenaturales para descubrir al que mato a la joven y de paso darle descanso eterno. El film no tiene NADA TERRORÍFICO y las escenas de terror brillan por su ausencia. Mas y mas pasillos de hospitales, jóvenes vestidos de médicos e interminables conversaciones, nada de sexo y solo algunos eficientes maquillajes de cuerpos muertos. Un film terriblemente ABURRIDO hasta unos niveles tan soporíferos como alarmantes. ?En que diablos pensaban cuando hicieron el film?